Exhibition
Creative Lithuania presents a selection of contemporary Lithuanian artists represented by VARTAI Gallery, Pamėnkalnio Gallery, Rooster Gallery, and Arka Gallery.
The exhibition brings together diverse artistic practices and perspectives, offering an insight into Lithuania’s contemporary art scene through works presented by these four galleries.
The exhibition will take place from 29 October to 8 November 2026 at boy iS, the exhibition and cultural space of the boy Attic hair salon in Tokyo, as part of DESIGNART TOKYO.
Creative Lithuaniaは、VARTAI Gallery、Pamėnkalnio Gallery、Rooster Gallery、Arka Galleryが紹介する、リトアニアの現代アーティストによる作品を展示します。
本展では、多様な表現方法や視点を持つ作品を通して、4つのギャラリーが紹介するリトアニアの現代アートシーンの一端をご覧いただけます。
展覧会は、2026年10月29日から11月8日まで、東京の**boy Atticヘアサロン内にある展示・カルチャースペース「boy iS」**にて、DESIGNART TOKYOの一環として開催されます
Regina Sipavičiūtė. Light&Rhythm
Regina Sipavičiūtė. Light&Rhythm
Regina Sipavičiūtė. Light&Rhythm
Regina Sipavičiūtė is a textile artist represented by Arka Gallery. Her practice includes textile miniatures, embroidery and hand-knitting.
In the series Light&Rhythm, her textile compositions form semantic structures of signs referring to Lithuania’s cultural heritage and national identity. The works are based on geometric patterns, structures and rhythm, and are created using an original technique of winding silk threads onto flat surfaces. The threads are stretched by hand across plates of geometric shapes, which change visually depending on the lighting and viewing angle, creating an optical art effect.
Her work reflects the principles of Op Art, while the geometry of the compositions connects with Lithuanian folk ornamentation. Through these structures, the artist explores new interpretations of national ornament and its significance in contemporary art.
Regina Sipavičiūtėは、Arka Galleryに所属するテキスタイル・アーティストです。彼女の制作には、テキスタイル・ミニアチュール、刺繍、手編みなどが含まれます。
シリーズ LIGHT&RHYTHM では、リトアニアの文化遺産や民族的アイデンティティを示す記号の意味構造として、テキスタイル作品が構成されています。作品は幾何学的なパターン、構造、リズムを基盤とし、平面上にシルク糸を巻き付ける独自の技法によって制作されています。糸は幾何学的な形状の板の上に手作業で張られ、光の当たり方や見る角度の変化によって異なる形を見せ、オプティカル・アートのような視覚効果を生み出します。
彼女の作品にはオプ・アートの原理が反映されている一方で、その幾何学性はリトアニアの民俗装飾とも結びついています。こうした記号の構造を通して、作家は民族的な装飾文様を現代的に捉え直し、現代美術におけるその意味を探求しています。
Justina Tula. POLIANKA (2020)
Justina Tula. FOREBODING (2020)
Justina Tula. THE EQUINOX (2023)
Justina Tula is a fine art photographer represented by Pamėnkalnio Gallery, working with analogue photography. Her practice is based on an intuitive image-making process, primarily using self-made pinhole cameras to reduce direct control over the final image. Her work focuses on self-portraiture, often set in uninhabited or abandoned spaces where body and place become part of a single narrative.
The White Dress is a series of self-portraits created between 2019 and 2023 in a dying village in Northeastern Lithuania. Surrounded by abandoned homesteads and wild nature, the artist reflects on her relationship with a changing environment. Wearing a white dress found in one of the decaying houses, she poses before a self-made pinhole camera. Its long exposures mirror the stillness of the surroundings, blur the boundaries of identity, and evoke a liminal state between presence and disappearance. The dress becomes a ritual garment, marking a transition into this threshold space.
Justina Tulaは、Pamėnkalnio Galleryに所属し、アナログ写真を中心に制作するファインアート・フォトグラファーです。彼女の制作は直感的なイメージ生成のプロセスに基づいており、完成するイメージへの直接的なコントロールを減らすため、主に自作のピンホールカメラを使用しています。作品では一貫してセルフポートレートを扱い、人のいない場所や廃墟となった空間を舞台に、身体と場所がひとつの物語として結びついています。
The White Dress は、2019年から2023年にかけて、リトアニア北東部の過疎化が進む村で制作されたセルフポートレートのシリーズです。廃屋となった家々と手つかずの自然に囲まれながら、作家は変化していく環境と自身との関係を見つめています。朽ちつつある家の一軒で見つけた白いドレスを身にまとい、自作のピンホールカメラの前に立ちます。長時間露光によって生まれる像は、周囲の静けさや止まったような時間の流れを映し出し、アイデンティティの輪郭を曖昧にしながら、存在と消失のあいだにある境界的な状態を表現しています。白いドレスは儀式的な衣装となり、この「境界の空間」への移行を示す象徴として機能しています。
Deva_Bartninkaitė. Noise I-VI (2025)
Deva Bartninkaitė is a younger-generation textile artist represented by Arka Gallery. In her work, she combines linen fibre with magnetic tape from discarded VHS cassettes, weaving them together on a traditional loom.
VHS (Video Home System) cassette technology was developed in Japan in 1976 and soon spread rapidly across the globe, reaching Lithuania much later, following the restoration of independence in the 1990s. The artist’s work creates a synergy between two distinct image-making technologies — weaving and VHS — in which the content of the VHS magnetic tape, otherwise implied and no longer directly tangible, is transformed into a newly woven, textile-based visual “screen”.
The concept behind the works draws on the notion of the “image strip,” encompassing moving-image content recorded on tape, as well as on the principles of weaving technology, based on the arrangement of vertical and horizontal textile fibres. The artist reflects on different methods of recording memory and images and their evolution, focusing on the interplay between temporality, the imaginary and processes of imagining, and technology.
Deva Bartninkaitėは、Arka Galleryに所属する若手世代のテキスタイル・アーティストです。作品では、リネン繊維と廃棄されたVHSカセットの磁気テープを組み合わせ、伝統的な織機で織り上げています。
VHS（Video Home System）カセット技術は1976年に日本で開発され、その後、急速に世界各地へ普及しました。リトアニアに広まったのはそれよりもかなり遅く、1990年代に独立を回復した後のことでした。作家の作品は、織りとVHSという二つの異なるイメージ生成技術を融合させています。VHS磁気テープに記録された内容は、暗示されながらも、もはや直接触れることのできないものとなり、それが新たに織られたテキスタイルによる視覚的な「スクリーン」へと変換されています。
これらの作品のコンセプトは、テープに記録された動画イメージを含む「イメージ・ストリップ」という概念と、縦糸と横糸の配列に基づく織りの技術原理に着想を得ています。作家は、記憶やイメージを記録するさまざまな方法とその変遷について考察しながら、時間性、想像的なものや想像するプロセス、そしてテクノロジーの相互関係に焦点を当てています。
Eglė Ganda Bogdanienė. National dishes
Eglė Ganda Bogdanienė. Dimensions variable
Eglė Ganda Bogdanienė is a textile artist represented by Arka Gallery. Her practice explores textile technologies, experimental fashion design and innovative combinations of natural and eco-friendly synthetic materials.
In Dimensions Variable, a white knitted mesh made from PVA (polyvinyl alcohol) fibre, measuring 1 metre in width and 4 metres in length, was hung on an apple tree in the village of Pilis, Jurbarkas district. Exposed to morning dew and autumn humidity for three days, the material gradually dissolved and shrank into an irregular fragment, which the artist then removed and rolled into a 10 × 10 × 10 cm bundle.
Through experiments with materials and their reactions to atmospheric conditions, the artist explores innovative methods in textile and fashion design. Her work addresses sustainable consumption and circular production processes in fashion. Her research collections have received numerous awards, including the “Golden Shuttle” Grand Prize at the 2008 Lithuanian Textile Art Biennial City Signs and the Best Material Creative Award at the International Creative Pattern Design Competition 2018 at the Zhejiang Art Museum in Hangzhou, China.
Eglė Ganda Bogdanienėは、Arka Galleryに所属するテキスタイル・アーティストです。彼女の制作は、テキスタイル技術、実験的なファッションデザイン、そして自然素材と環境に配慮した合成素材の革新的な組み合わせを探求しています。
Dimensions Variable では、幅1メートル、長さ4メートルのPVA（ポリビニルアルコール）繊維で編まれた白いメッシュを、ユルバルカス地区ピリス村のリンゴの木に掛けました。3日間にわたり朝露や秋の湿気にさらされることで、素材は徐々に溶けて縮み、不規則な形の断片へと変化しました。その後、作家はそれを取り外し、10 × 10 × 10 cmの束状に丸めました。
素材と大気環境の変化に対する反応を実験することで、作家はテキスタイルとファッションデザインにおける革新的な手法を探求しています。作品では、持続可能な消費やファッションにおける循環型生産プロセスにも取り組んでいます。彼女の研究コレクションは数多くの賞を受賞しており、2008年のリトアニア・テキスタイルアート・ビエンナーレ City Signs における「Golden Shuttle」グランプリや、中国・杭州の浙江美術館で開催されたInternational Creative Pattern Design Competition 2018におけるBest Material Creative Awardなどがあります。
Vasare & Lukas. Float fishing section (2026)
Vasare & Lukas. Fishing tackle box (2026)
Vasarė + Lukas is a young-generation artist duo represented by The Rooster Gallery, consisting of painters Vasarė Kuprevičiūtė and Lukas Pavilonis. Both study painting at the Vilnius Academy of Arts and exhibit together as a duo, while maintaining distinct individual artistic practices.
Working collaboratively, the artists seek to create a third creative entity that exists independently from their individual work. They explore the possibilities of painting beyond the canvas and its relationship with space, creating immersive painted installations composed of furniture, household objects, accessories, decorative elements, clothing and food items. Together, these elements form environments that resemble domestic interiors and function simultaneously as stage sets, painted props and spaces for both real and imagined stories. Individual canvases can be viewed as intimate fragments of everyday life, while also becoming part of a larger, constantly shifting installation.
At the centre of the duo’s practice are ideas of home, belonging and community. Through vivid and often playful representations of everyday objects, the artists draw on personal experiences and a desire for a space of their own, while also questioning the seriousness traditionally associated with art. Their installations reflect on domestic rituals, the passage of time and the ways personal narratives are shaped by the spaces we inhabit. The viewer becomes an active part of the work: by entering, inhabiting and interpreting the painted environment, they complete the installation and give it new meaning.
Vasarė + Lukasは、The Rooster Galleryが代表する若手アーティスト・デュオで、画家のVasarė KuprevičiūtėとLukas Pavilonisによって構成されています。二人はともにヴィリニュス芸術アカデミーで絵画を学びながら、個々では異なるテーマや表現方法を探求し、デュオとして共同制作・発表を行っています。
二人は共同制作を通して、それぞれの個人制作とは独立した「第三の創造的主体」を生み出すことを目指しています。キャンバスを越えた絵画の可能性と空間との関係を探り、家具、日用品、アクセサリー、装飾品、衣服、食べ物などを描いた要素を組み合わせ、没入型のインスタレーションを制作します。それらは家庭の室内空間を思わせる一方で、舞台装置や描かれた小道具としても機能し、現実と想像の物語が展開する背景となります。個々のキャンバスは日常生活の親密な断片として成立すると同時に、変化し続ける大きな空間構成の一部にもなります。
デュオの実践の中心には、「家」「帰属」「コミュニティ」といったテーマがあります。身近な物を鮮やかかつ遊び心のある方法で描くことで、個人的な経験や自分たちの居場所への欲求を表現しながら、芸術に付与される過度な厳粛さにも問いを投げかけます。彼らのインスタレーションは、家庭内の習慣、時間の流れ、そして私たちが暮らす空間によって個人的な物語がどのように形づくられるかを考察します。鑑賞者も作品の重要な一部であり、その空間に入り、そこに身を置き、解釈することによって、インスタレーションは完成し、新たな意味を持つようになります。